se pague un precio justo al artesano que lo trabaja y que el producto no se salga de lo artesanal en el sentido de lo tradicional.

“Hablamos con los directores de esas tiendas —bellísimas por cierto— para mirar la posibilidad de que nosotros podamos entrar a ese comercio. Generalmente piden cinco productos para cada tienda, lo cual, globalmente, representa 150 productos para un primer periodo. Son tiendas que manejan uno stok bien bajo para hacerlos circular bien rápido”, sigue contando Dalis, quien le da connotación de interesante al hecho de que esas tiendas no negocian con personas naturales sino con agremiaciones. “Con el Sena estamos trabajando para organizarnos como gremio los 13 talleres que, a título individual hasta el momento, hacemos parte del convenio FEM-Sena. Para lograrlo se requiere voluntad, firmar los documentos, hacer los estatutos y registrarlo tanto en Cámara de Comercio como en una Notaría”.

Con sus prendas, Dalis y los otros los doce talleres que hacen parte del convenio —todos enfocados hacia las artesanías wayuu—, hicieron una pasarela en el Marché Bonsecours de Montreal y se visibilizaron desde el ‘Ethical Show Vancouver’ y el ‘Eco Fashion Week Vancouver’, certámenes del circuito de moda ética internacional ‘Modethik’.

“Allá nos pusieron las modelos”, anota Dalis, quien precisa que en esta actividad participan talleres de Riohacha, Barrancas, Hatonuevo, Uribia y Manaure y figuran diseñadoras como Martha Redondo y Bertha Henríquez. Gracias al convenio hay 200 mujeres wayuu dedicadas a elaborar sus tejidos tradicionales: mochilas, tejidos, bolsos, chinchorros, fajas. Tejidos a los cuales Dalis les hizo el respectivo estudio antes de determinar que de ellos se podían sacar otros productos. “Cogí el tejido de los chinchorros e hice bolsos y de otros tipos de tejidos sacamos las mantas bellísimas, preciosas, tejidas a mano por las artesanas y hemos tratado siempre de estar allí trabajando en eso, sacando nuevos modelos, nuevos productos. De tal forma, Dalis Argüelles, desde su taller creativo y su red productiva, ‘hecho a mano’ produce mochilas, bolsos y carteras en diversos modelos, chinchorros y mantas en tejido tradicional, blusas, vestidos, bufandas, cinturones, collares, pulseras, llaveros, turbantes o cintillos y hasta zapatos. Todo con tinte wayuu clásico, tradicional.

“Es un negocio, lucrativo”, reconoce. “De esto vivimos sesenta, setenta personas. Mejoramos nuestra calidad de vida. Y a nivel de microempresa, somos muy puntuales en nuestros pagos. Concertamos los pagos con las artesanas cada vez que vamos a sacar un nuevo producto. Damos el insumo a las artesanas para que se quiten de encima esa preocupación, la consecución del hilo. Trabajamos modelos con ellas en el sentido de las cartas de colores, las trabajamos, la consensuamos, la definimos y se las entregamos a ellas para que las trabajen”.

Tras todos estos años de trabajo, los productos de Dalis llegaron a Filipinas, España, Brasil y Estados Unidos, muy silentemente. “Tenemos clientes no de uno ni dos productos, tampoco de miles, pero sí algo considerados: dos o tres docenas de cosas”, anota quien, orgullosa, recuerda que, además de la de Riohacha, ya tiene tiendas en Barranquilla, en la calle 78 N° 55-90, Country Plaza, local E-4ª, y en Cartagena, Centro Histórico, San Diego, Calle las Bóvedas, N° 39-105. Pero además, agrega, “hemos conservado una apreciable cantidad de extranjeros que vienen todos los años a Colombia, nos visitan en Cartagena, Barranquilla o Riohacha, y llevan el producto”.

—¿Y por qué no hay tienda en Bogotá?

“Será porque los provincianos le tenemos miedo a Bogotá (jajajajaja). No, mentira... Alguna vez lo he intentado pero los sitios que he creído deben ser el punto clave, no son fáciles de obtener: los costos son muy elevados”.

—Dalis: ¿Acaso sus productos no rompen lo tradicional? En alguna ocasión hubo algo de crítica...

“La gente tiene que entender que, aunque, en efecto, hay que preservar lo tradicional, también hay que irse por lo moderno, por la innovación. El mundo es muy grande y hay que tener para todos los gustos. Como hay gente a la que le encanta lo tradicional, hay otra a la que le encantan mis bolsos, que son 80 por ciento tejido wayuu, artesanía tejida ancestralmente, pero con innovaciones: el cuero, el herraje, los metales y tiene moda”.

—¿Le ha convenido a la artesanía wayuu ese 20 por ciento de modernidad?

“Pienso que sí, sobre todo a ese gran número de mujeres que trabaja con nosotros: aproximadamente 60 personas (200 en los 13 talleres), 60 formalmente vinculadas con nosotros, pero... En la cultura wayuu se da esto: la artesana registrada en nuestra base de datos, de pronto dice: ‘Yo me quiero llevar el hilo para mi ranchería con el propósito de hacer cinco o diez mochilas’. Pero resulta que allá teje la abuela, la prima, la hermana... Entonces no trabajan directamente con el taller sino de manera indirecta. Y así pueden sumar hasta cien personas las beneficiadas con mi taller”.

—¿Gracias a la innovación se varió algo de la tradición?

“El tejido como tal no... Tratamos de mantenerlo puro hasta el final porque esa es la esencia: lo autóctono, lo ancestral, pero sí hemos estudiado, concretamente aquí en mi taller, cada uno de los tejidos para ver con qué es amigable, con qué modelo podemos producir mantas, bolsos, bufandas y muchas otras prendas de vestir trabajándolo desde todos estos tejidos, porque la etnia wayuu es rica en tejidos”.